In this vignette, we will demonstrate how to use the
polyglotr package in combination with other packages like
text2vec, purrr, and dplyr to translate movie reviews into French.
To get started, you need to install the required packages. If you haven’t installed the Polyglotr package and the other dependencies, you can use the following code to install them:
To demonstrate the translation of movie reviews, we will use the
movie_review dataset from the text2vec package. In the code below, we
load the necessary packages and create a subset of the
movie_review dataset with the first 10 rows, which will be
used for the translation.
df <- head(movie_review, 10)
glimpse(df)
#> Rows: 10
#> Columns: 3
#> $ id <chr> "5814_8", "2381_9", "7759_3", "3630_4", "9495_8", "8196_8", …
#> $ sentiment <int> 1, 1, 0, 0, 1, 1, 0, 0, 0, 1
#> $ review <chr> "With all this stuff going down at the moment with MJ i've s…
## show reviews
df$review
#> [1] "With all this stuff going down at the moment with MJ i've started listening to his music, watching the odd documentary here and there, watched The Wiz and watched Moonwalker again. Maybe i just want to get a certain insight into this guy who i thought was really cool in the eighties just to maybe make up my mind whether he is guilty or innocent. Moonwalker is part biography, part feature film which i remember going to see at the cinema when it was originally released. Some of it has subtle messages about MJ's feeling towards the press and also the obvious message of drugs are bad m'kay.<br /><br />Visually impressive but of course this is all about Michael Jackson so unless you remotely like MJ in anyway then you are going to hate this and find it boring. Some may call MJ an egotist for consenting to the making of this movie BUT MJ and most of his fans would say that he made it for the fans which if true is really nice of him.<br /><br />The actual feature film bit when it finally starts is only on for 20 minutes or so excluding the Smooth Criminal sequence and Joe Pesci is convincing as a psychopathic all powerful drug lord. Why he wants MJ dead so bad is beyond me. Because MJ overheard his plans? Nah, Joe Pesci's character ranted that he wanted people to know it is he who is supplying drugs etc so i dunno, maybe he just hates MJ's music.<br /><br />Lots of cool things in this like MJ turning into a car and a robot and the whole Speed Demon sequence. Also, the director must have had the patience of a saint when it came to filming the kiddy Bad sequence as usually directors hate working with one kid let alone a whole bunch of them performing a complex dance scene.<br /><br />Bottom line, this movie is for people who like MJ on one level or another (which i think is most people). If not, then stay away. It does try and give off a wholesome message and ironically MJ's bestest buddy in this movie is a girl! Michael Jackson is truly one of the most talented people ever to grace this planet but is he guilty? Well, with all the attention i've gave this subject....hmmm well i don't know because people can be different behind closed doors, i know this for a fact. He is either an extremely nice but stupid guy or one of the most sickest liars. I hope he is not the latter."
#> [2] "\\\"The Classic War of the Worlds\\\" by Timothy Hines is a very entertaining film that obviously goes to great effort and lengths to faithfully recreate H. G. Wells' classic book. Mr. Hines succeeds in doing so. I, and those who watched his film with me, appreciated the fact that it was not the standard, predictable Hollywood fare that comes out every year, e.g. the Spielberg version with Tom Cruise that had only the slightest resemblance to the book. Obviously, everyone looks for different things in a movie. Those who envision themselves as amateur \\\"critics\\\" look only to criticize everything they can. Others rate a movie on more important bases,like being entertained, which is why most people never agree with the \\\"critics\\\". We enjoyed the effort Mr. Hines put into being faithful to H.G. Wells' classic novel, and we found it to be very entertaining. This made it easy to overlook what the \\\"critics\\\" perceive to be its shortcomings."
#> [3] "The film starts with a manager (Nicholas Bell) giving welcome investors (Robert Carradine) to Primal Park . A secret project mutating a primal animal using fossilized DNA, like Jurassik Park, and some scientists resurrect one of nature's most fearsome predators, the Sabretooth tiger or Smilodon . Scientific ambition turns deadly, however, and when the high voltage fence is opened the creature escape and begins savagely stalking its prey - the human visitors , tourists and scientific.Meanwhile some youngsters enter in the restricted area of the security center and are attacked by a pack of large pre-historical animals which are deadlier and bigger . In addition , a security agent (Stacy Haiduk) and her mate (Brian Wimmer) fight hardly against the carnivorous Smilodons. The Sabretooths, themselves , of course, are the real star stars and they are astounding terrifyingly though not convincing. The giant animals savagely are stalking its prey and the group run afoul and fight against one nature's most fearsome predators. Furthermore a third Sabretooth more dangerous and slow stalks its victims.<br /><br />The movie delivers the goods with lots of blood and gore as beheading, hair-raising chills,full of scares when the Sabretooths appear with mediocre special effects.The story provides exciting and stirring entertainment but it results to be quite boring .The giant animals are majority made by computer generator and seem totally lousy .Middling performances though the players reacting appropriately to becoming food.Actors give vigorously physical performances dodging the beasts ,running,bound and leaps or dangling over walls . And it packs a ridiculous final deadly scene. No for small kids by realistic,gory and violent attack scenes . Other films about Sabretooths or Smilodon are the following : Sabretooth(2002)by James R Hickox with Vanessa Angel, David Keith and John Rhys Davies and the much better 10.000 BC(2006) by Roland Emmerich with with Steven Strait, Cliff Curtis and Camilla Belle. This motion picture filled with bloody moments is badly directed by George Miller and with no originality because takes too many elements from previous films. Miller is an Australian director usually working for television (Tidal wave, Journey to the center of the earth, and many others) and occasionally for cinema ( The man from Snowy river, Zeus and Roxanne,Robinson Crusoe ). Rating : Below average, bottom of barrel."
#> [4] "It must be assumed that those who praised this film (\\\"the greatest filmed opera ever,\\\" didn't I read somewhere?) either don't care for opera, don't care for Wagner, or don't care about anything except their desire to appear Cultured. Either as a representation of Wagner's swan-song, or as a movie, this strikes me as an unmitigated disaster, with a leaden reading of the score matched to a tricksy, lugubrious realisation of the text.<br /><br />It's questionable that people with ideas as to what an opera (or, for that matter, a play, especially one by Shakespeare) is \\\"about\\\" should be allowed anywhere near a theatre or film studio; Syberberg, very fashionably, but without the smallest justification from Wagner's text, decided that Parsifal is \\\"about\\\" bisexual integration, so that the title character, in the latter stages, transmutes into a kind of beatnik babe, though one who continues to sing high tenor -- few if any of the actors in the film are the singers, and we get a double dose of Armin Jordan, the conductor, who is seen as the face (but not heard as the voice) of Amfortas, and also appears monstrously in double exposure as a kind of Batonzilla or Conductor Who Ate Monsalvat during the playing of the Good Friday music -- in which, by the way, the transcendant loveliness of nature is represented by a scattering of shopworn and flaccid crocuses stuck in ill-laid turf, an expedient which baffles me. In the theatre we sometimes have to piece out such imperfections with our thoughts, but I can't think why Syberberg couldn't splice in, for Parsifal and Gurnemanz, mountain pasture as lush as was provided for Julie Andrews in Sound of Music...<br /><br />The sound is hard to endure, the high voices and the trumpets in particular possessing an aural glare that adds another sort of fatigue to our impatience with the uninspired conducting and paralytic unfolding of the ritual. Someone in another review mentioned the 1951 Bayreuth recording, and Knappertsbusch, though his tempi are often very slow, had what Jordan altogether lacks, a sense of pulse, a feeling for the ebb and flow of the music -- and, after half a century, the orchestral sound in that set, in modern pressings, is still superior to this film."
#> [5] "Superbly trashy and wondrously unpretentious 80's exploitation, hooray! The pre-credits opening sequences somewhat give the false impression that we're dealing with a serious and harrowing drama, but you need not fear because barely ten minutes later we're up until our necks in nonsensical chainsaw battles, rough fist-fights, lurid dialogs and gratuitous nudity! Bo and Ingrid are two orphaned siblings with an unusually close and even slightly perverted relationship. Can you imagine playfully ripping off the towel that covers your sister's naked body and then stare at her unshaven genitals for several whole minutes? Well, Bo does that to his sister and, judging by her dubbed laughter, she doesn't mind at all. Sick, dude! Anyway, as kids they fled from Russia with their parents, but nasty soldiers brutally slaughtered mommy and daddy. A friendly smuggler took custody over them, however, and even raised and trained Bo and Ingrid into expert smugglers. When the actual plot lifts off, 20 years later, they're facing their ultimate quest as the mythical and incredibly valuable White Fire diamond is coincidentally found in a mine. Very few things in life ever made as little sense as the plot and narrative structure of \\\"White Fire\\\", but it sure is a lot of fun to watch. Most of the time you have no clue who's beating up who or for what cause (and I bet the actors understood even less) but whatever! The violence is magnificently grotesque and every single plot twist is pleasingly retarded. The script goes totally bonkers beyond repair when suddenly and I won't reveal for what reason Bo needs a replacement for Ingrid and Fred Williamson enters the scene with a big cigar in his mouth and his sleazy black fingers all over the local prostitutes. Bo's principal opponent is an Italian chick with big breasts but a hideous accent, the preposterous but catchy theme song plays at least a dozen times throughout the film, there's the obligatory \\\"we're-falling-in-love\\\" montage and loads of other attractions! My God, what a brilliant experience. The original French title translates itself as \\\"Life to Survive\\\", which is uniquely appropriate because it makes just as much sense as the rest of the movie: None!"
#> [6] "I dont know why people think this is such a bad movie. Its got a pretty good plot, some good action, and the change of location for Harry does not hurt either. Sure some of its offensive and gratuitous but this is not the only movie like that. Eastwood is in good form as Dirty Harry, and I liked Pat Hingle in this movie as the small town cop. If you liked DIRTY HARRY, then you should see this one, its a lot better than THE DEAD POOL. 4/5"
#> [7] "This movie could have been very good, but comes up way short. Cheesy special effects and so-so acting. I could have looked past that if the story wasn't so lousy. If there was more of a background story, it would have been better. The plot centers around an evil Druid witch who is linked to this woman who gets migraines. The movie drags on and on and never clearly explains anything, it just keeps plodding on. Christopher Walken has a part, but it is completely senseless, as is most of the movie. This movie had potential, but it looks like some really bad made for TV movie. I would avoid this movie."
#> [8] "I watched this video at a friend's house. I'm glad I did not waste money buying this one. The video cover has a scene from the 1975 movie Capricorn One. The movie starts out with several clips of rocket blow-ups, most not related to manned flight. Sibrel's smoking gun is a short video clip of the astronauts preparing a video broadcast. He edits in his own voice-over instead of letting us listen to what the crew had to say. The video curiously ends with a showing of the Zapruder film. His claims about radiation, shielding, star photography, and others lead me to believe is he extremely ignorant or has some sort of ax to grind against NASA, the astronauts, or American in general. His science is bad, and so is this video."
#> [9] "A friend of mine bought this film for 1, and even then it was grossly overpriced. Despite featuring big names such as Adam Sandler, Billy Bob Thornton and the incredibly talented Burt Young, this film was about as funny as taking a chisel and hammering it straight through your earhole. It uses tired, bottom of the barrel comedic techniques - consistently breaking the fourth wall as Sandler talks to the audience, and seemingly pointless montages of 'hot girls'.<br /><br />Adam Sandler plays a waiter on a cruise ship who wants to make it as a successful comedian in order to become successful with women. When the ship's resident comedian - the shamelessly named 'Dickie' due to his unfathomable success with the opposite gender - is presumed lost at sea, Sandler's character Shecker gets his big break. Dickie is not dead, he's rather locked in the bathroom, presumably sea sick.<br /><br />Perhaps from his mouth he just vomited the worst film of all time."
#> [10] "<br /><br />This movie is full of references. Like \\\"Mad Max II\\\", \\\"The wild one\\\" and many others. The ladybugs face its a clear reference (or tribute) to Peter Lorre. This movie is a masterpiece. Well talk much more about in the future."Now, let’s translate the review column to French using the
polyglotr package:
# Translate the review column to French
translated_reviews <- df %>%
dplyr::mutate(french_review = purrr::map_chr(review, ~ google_translate(.x, target_language = "fr", source_language = "en")))In the code snippet above, we utilize the mutate
function from dplyr in conjunction with
purrr::map_chr to apply the google_translate function from
the package to each element in the review column. The translated reviews
are stored in a new column named “french_review”.
Let’s examine the translated movie reviews:
glimpse(translated_reviews)
#> Rows: 10
#> Columns: 4
#> $ id <chr> "5814_8", "2381_9", "7759_3", "3630_4", "9495_8", "8196_…
#> $ sentiment <int> 1, 1, 0, 0, 1, 1, 0, 0, 0, 1
#> $ review <chr> "With all this stuff going down at the moment with MJ i'…
#> $ french_review <chr> "Avec tout ce qui se passe en ce moment avec MJ, j'ai co…
translated_reviews$french_review
#> [1] "Avec tout ce qui se passe en ce moment avec MJ, j'ai commencé à écouter sa musique, à regarder quelques documentaires ici et là, à regarder The Wiz et à revoir Moonwalker. Peut-être que je veux juste avoir un certain aperçu de ce type que je trouvais vraiment cool dans les années 80, juste pour peut-être décider s'il est coupable ou innocent. Moonwalker est à la fois une biographie et un long métrage que je me souviens avoir vu au cinéma lors de sa sortie initiale. Certains d'entre eux contiennent des messages subtils sur les sentiments de MJ envers la presse et aussi le message évident selon lequel les drogues sont mauvaises, m'kay.<br /><br />Visuellement impressionnant, mais bien sûr, tout tourne autour de Michael Jackson, donc à moins que vous n'aimiez un tant soit peu MJ. de toute façon, vous allez détester ça et trouver ça ennuyeux. Certains peuvent qualifier MJ d'égoïste pour avoir consenti à la réalisation de ce film MAIS MJ et la plupart de ses fans diraient qu'il l'a fait pour les fans, ce qui, si c'est vrai, est vraiment gentil de sa part.<br /><br />Le long métrage actuel Le peu de film quand il commence enfin ne dure qu'environ 20 minutes, à l'exclusion de la séquence de Smooth Criminal et Joe Pesci est convaincant en tant que baron de la drogue psychopathe tout puissant. Pourquoi il veut si fort la mort de MJ me dépasse. Parce que MJ a entendu ses plans ? Non, le personnage de Joe Pesci a déclaré qu'il voulait que les gens sachent que c'est lui qui fournit de la drogue, etc. donc je ne sais pas, peut-être qu'il déteste juste la musique de MJ.<br /><br />Beaucoup de choses sympas là-dedans, comme MJ se transformant en un une voiture et un robot et toute la séquence Speed Demon. De plus, le réalisateur a dû avoir la patience d'un saint lorsqu'il s'est agi de filmer la séquence Kiddy Bad, car les réalisateurs détestent généralement travailler avec un seul enfant, encore moins avec tout un groupe d'entre eux exécutant une scène de danse complexe.<br /><br /> En fin de compte, ce film est destiné aux gens qui aiment MJ à un niveau ou à un autre (ce qui, je pense, est la plupart des gens). Sinon, restez à l’écart. Il essaie de transmettre un message sain et, ironiquement, le meilleur ami de MJ dans ce film est une fille ! Michael Jackson est vraiment l'une des personnes les plus talentueuses qui aient jamais existé sur cette planète, mais est-il coupable ? Eh bien, avec toute l'attention que j'ai accordée à ce sujet... hmmm, eh bien, je ne sais pas parce que les gens peuvent être différents derrière des portes closes, je le sais pertinemment. C'est soit un gars extrêmement gentil mais stupide, soit l'un des menteurs les plus malades. J'espère que ce n'est pas ce dernier."
#> [2] "\"La guerre classique des mondes\" de Timothy Hines est un film très divertissant qui fait évidemment de grands efforts et de grands efforts pour recréer fidèlement le livre classique de H. G. Wells. M. Hines y parvient. Moi et ceux qui ont regardé son film avec moi avons apprécié le fait qu'il ne s'agissait pas du tarif hollywoodien standard et prévisible qui sort chaque année, par exemple. la version Spielberg avec Tom Cruise qui ne ressemblait que très légèrement au livre. Évidemment, tout le monde recherche des choses différentes dans un film. Ceux qui se considèrent comme des « critiques » amateurs ne cherchent qu’à critiquer tout ce qu’ils peuvent. D'autres évaluent un film sur des bases plus importantes, comme le fait qu'il soit diverti, c'est pourquoi la plupart des gens ne sont jamais d'accord avec les « critiques ». Nous avons apprécié les efforts déployés par M. Hines pour être fidèle au roman classique de H.G. Wells, et nous l'avons trouvé très divertissant. Il était alors facile de négliger ce que les « critiques » percevaient comme étant ses défauts."
#> [3] "Le film commence avec un manager (Nicholas Bell) qui accueille les investisseurs (Robert Carradine) à Primal Park. Un projet secret mutant un animal primal utilisant de l'ADN fossilisé, comme Jurassik Park, et certains scientifiques ressuscitent l'un des prédateurs les plus redoutables de la nature, le tigre à dents de sabre ou Smilodon. Cependant, l'ambition scientifique devient mortelle et lorsque la barrière à haute tension est ouverte, la créature s'échappe et commence à traquer sauvagement ses proies - les visiteurs humains, les touristes et les scientifiques. Pendant ce temps, certains jeunes entrent dans la zone restreinte du centre de sécurité et sont attaqués par un meute de gros animaux préhistoriques plus mortels et plus gros. De plus, un agent de sécurité (Stacy Haiduk) et son compagnon (Brian Wimmer) luttent durement contre les Smilodons carnivores. Les Dents de Sabre eux-mêmes, bien sûr, sont les véritables stars et ils sont stupéfiants, terrifiants mais pas convaincants. Les animaux géants traquent sauvagement leurs proies et le groupe se déchaîne et se bat contre les prédateurs les plus redoutables de la nature. De plus, un troisième Sabretooth, plus dangereux et plus lent, traque ses victimes.<br /><br />Le film livre la marchandise avec beaucoup de sang et de gore comme des décapitations, des frissons à vous faire dresser les cheveux sur la tête, plein de frayeurs lorsque les Sabretooths apparaissent avec des effets spéciaux médiocres. .L'histoire offre un divertissement passionnant et émouvant, mais elle s'avère assez ennuyeuse. Les animaux géants sont en majorité fabriqués par un générateur informatique et semblent totalement moche. Des performances médiocres bien que les joueurs réagissent de manière appropriée au fait de devenir de la nourriture. courir, bondir et sauter ou se balancer par-dessus les murs. Et il contient une scène finale mortelle ridicule. Non aux petits enfants avec des scènes d'attaque réalistes, sanglantes et violentes. D'autres films sur Sabretooths ou Smilodon sont les suivants : Sabretooth (2002) de James R Hickox avec Vanessa Angel, David Keith et John Rhys Davies et le bien meilleur 10.000 BC (2006) de Roland Emmerich avec Steven Strait, Cliff Curtis et Camilla Belle . Ce film rempli de moments sanglants est mal réalisé par George Miller et sans originalité car reprend trop d'éléments des films précédents. Miller est un réalisateur australien travaillant habituellement pour la télévision (Tidal Wave, Voyage au centre de la terre, et bien d'autres) et occasionnellement pour le cinéma (L'homme de Snowy River, Zeus et Roxanne, Robinson Crusoé). Note : En dessous de la moyenne, fond de fût."
#> [4] "Il faut supposer que ceux qui ont fait l'éloge de ce film (« le plus grand opéra filmé de tous les temps », n'ai-je pas lu quelque part ?) soit ne se soucient pas de l'opéra, soit ne se soucient pas de Wagner, soit ne se soucient pas de tout sauf leur désir de paraître cultivé. Que ce soit en tant que représentation du chant du cygne de Wagner ou en tant que film, cela me semble un désastre absolu, avec une lecture plombée de la partition assortie d'une réalisation délicate et lugubre du texte.<br /><br />C'est il est douteux que les personnes ayant des idées sur ce qu'est un opéra (ou, d'ailleurs, une pièce de théâtre, en particulier celle de Shakespeare) « sur » soient autorisées à se trouver à proximité d'un théâtre ou d'un studio de cinéma ; Syberberg, de manière très à la mode, mais sans la moindre justification du texte de Wagner, a décidé que Parsifal parlait de « sur » l'intégration bisexuelle, de sorte que le personnage principal, dans les dernières étapes, se transmue en une sorte de bébé beatnik, bien qu'il continue à chanter du haut ténor - peu ou pas d'acteurs du film sont des chanteurs, et nous recevons une double dose d'Armin Jordan, le chef d'orchestre, qui est considéré comme le visage (mais pas entendu comme la voix) d'Amfortas, et aussi apparaît monstrueusement en double exposition comme une sorte de Batonzilla ou chef d'orchestre qui a mangé Monsalvat pendant la diffusion de la musique du Vendredi Saint - dans laquelle, d'ailleurs, la beauté transcendante de la nature est représentée par une dispersion de crocus usés et flasques coincés dans des feuilles malades. -du gazon posé, un expédient qui me déroute. Au théâtre, nous devons parfois éliminer de telles imperfections avec nos pensées, mais je ne comprends pas pourquoi Syberberg n'a pas pu intégrer, pour Parsifal et Gurnemanz, un alpage aussi luxuriant que celui prévu pour Julie Andrews dans Sound of Music. .<br /><br />Le son est dur à supporter, les voix aiguës et les trompettes en particulier possédant un éclat auditif qui ajoute une autre sorte de fatigue à notre impatience face à la direction sans inspiration et au déroulement paralysant du rituel. Quelqu'un dans une autre revue a mentionné l'enregistrement de Bayreuth de 1951, et Knappertsbusch, bien que ses tempos soient souvent très lents, avait ce qui manque totalement à Jordan, un sens du pouls, un sens du flux et du reflux de la musique - et, après un demi-siècle , le son orchestral de cet ensemble, dans les pressages modernes, est toujours supérieur à celui de ce film."
#> [5] "Une exploitation des années 80 superbement trash et merveilleusement sans prétention, hourra ! Les séquences d'ouverture du pré-générique donnent quelque peu la fausse impression que nous avons affaire à un drame sérieux et déchirant, mais n'ayez crainte car à peine dix minutes plus tard, nous sommes plongés jusqu'au cou dans des batailles absurdes à la tronçonneuse, des combats à coups de poing violents, dialogues sinistres et nudité gratuite ! Bo et Ingrid sont deux frères et sœurs orphelins avec une relation inhabituellement étroite, voire légèrement perverse. Pouvez-vous imaginer arracher de manière ludique la serviette qui recouvre le corps nu de votre sœur, puis regarder ses parties génitales non rasées pendant plusieurs minutes entières ? Eh bien, Bo fait ça à sa sœur et, à en juger par son rire doublé, cela ne la dérange pas du tout. Malade, mec ! Quoi qu'il en soit, lorsqu'ils étaient enfants, ils ont fui la Russie avec leurs parents, mais de méchants soldats ont brutalement massacré maman et papa. Cependant, un passeur amical les a pris en charge et a même élevé et formé Bo et Ingrid pour en faire des passeurs experts. Lorsque l'intrigue réelle démarre, 20 ans plus tard, ils sont confrontés à leur quête ultime alors que le mythique et incroyablement précieux diamant White Fire est découvert par hasard dans une mine. Très peu de choses dans la vie ont eu aussi peu de sens que l'intrigue et la structure narrative de \"White Fire\", mais c'est certainement très amusant à regarder. La plupart du temps, on ne sait pas qui tabasse qui ou pour quelle raison (et je parie que les acteurs ont encore moins compris) mais peu importe ! La violence est magnifiquement grotesque et chaque rebondissement de l'intrigue est agréablement retardé. Le scénario devient totalement dingue et irréparable quand soudain et je ne révélerai pas pour quelle raison Bo a besoin d'un remplaçant pour Ingrid et Fred Williamson entre en scène avec un gros cigare dans la bouche et ses doigts noirs sordides partout sur les prostituées locales. Le principal adversaire de Bo est une nana italienne avec de gros seins mais un accent hideux, la chanson thème absurde mais entraînante est jouée au moins une douzaine de fois tout au long du film, il y a le montage obligatoire \"on tombe amoureux\" et plein de choses. d'autres attractions! Mon Dieu, quelle brillante expérience. Le titre français original se traduit par « La vie pour survivre », ce qui est particulièrement approprié car il a autant de sens que le reste du film : Aucun !"
#> [6] "Je ne sais pas pourquoi les gens pensent que c'est un si mauvais film. Il y a une assez bonne intrigue, de l'action intéressante, et le changement de lieu pour Harry ne fait pas de mal non plus. Bien sûr, certains sont offensants et gratuits, mais ce n'est pas le seul film comme celui-là. Eastwood est en bonne forme dans le rôle de Dirty Harry, et j'ai aimé Pat Hingle dans ce film en tant que flic d'une petite ville. Si vous avez aimé DIRTY HARRY, alors vous devriez voir celui-ci, il est bien meilleur que THE DEAD POOL. 4/5"
#> [7] "Ce film aurait pu être très bon, mais il est bien court. Des effets spéciaux ringards et un jeu d'acteur médiocre. J'aurais pu regarder plus loin si l'histoire n'était pas si moche. S'il y avait eu plus d'histoire, cela aurait été mieux. L'intrigue est centrée sur une méchante sorcière druide qui est liée à cette femme qui souffre de migraines. Le film s'éternise et n'explique jamais clairement quoi que ce soit, il continue simplement d'avancer. Christopher Walken a un rôle, mais il est complètement insensé, comme la majeure partie du film. Ce film avait du potentiel, mais il ressemble à un très mauvais téléfilm. J'éviterais ce film."
#> [8] "J'ai regardé cette vidéo chez un ami. Je suis content de ne pas avoir gaspillé d'argent en achetant celui-ci. La couverture vidéo contient une scène du film Capricorn One de 1975. Le film commence avec plusieurs extraits d'explosions de fusées, la plupart sans rapport avec le vol habité. Le pistolet fumant de Sibrel est un court clip vidéo des astronautes préparant une diffusion vidéo. Il édite sa propre voix off au lieu de nous laisser écouter ce que l'équipe avait à dire. Curieusement, la vidéo se termine par la projection du film de Zapruder. Ses affirmations sur les radiations, les blindages, la photographie des étoiles et d’autres me portent à croire qu’il est extrêmement ignorant ou qu’il a une sorte de hache à défendre contre la NASA, les astronautes ou les Américains en général. Sa science est mauvaise, tout comme cette vidéo."
#> [9] "Un de mes amis a acheté ce film pour 1, et même alors, il était nettement trop cher. Malgré la présence de grands noms tels qu'Adam Sandler, Billy Bob Thornton et l'incroyablement talentueux Burt Young, ce film était à peu près aussi drôle que de prendre un ciseau et de le marteler directement dans le trou de votre oreille. Il utilise des techniques comiques fatiguées et bas de gamme - brisant systématiquement le quatrième mur pendant que Sandler parle au public, et des montages apparemment inutiles de « filles sexy ».<br /><br />Adam Sandler joue un serveur sur un bateau de croisière. qui veut devenir un comédien à succès afin de réussir auprès des femmes. Lorsque le comédien résident du navire – surnommé sans vergogne « Dickie » en raison de son succès insondable auprès du sexe opposé – est présumé perdu en mer, le personnage de Sandler, Shecker, obtient sa grande chance. Dickie n'est pas mort, il est plutôt enfermé dans la salle de bain, probablement malade de mer.<br /><br />Peut-être qu'il vient de vomir de sa bouche le pire film de tous les temps."
#> [10] "<br /><br />Ce film regorge de références. Comme \"Mad Max II\", \"Le Sauvage\" et bien d'autres. Le visage des coccinelles est une référence claire (ou un hommage) à Peter Lorre. Ce film est un chef d'oeuvre. Eh bien, parlons beaucoup plus de l’avenir."The output will display the first few rows of the translated movie reviews, including the original review column and the corresponding French translation in the “french_review” column.